Au cœur du drame intense de Josephine Decker sur l'identité, la créativité et les rapports de force dans les relations artistiques se trouve Madeline (Helena Howard), une adolescente sensible souffrant de troubles psychologiques.
La jeune femme s'épanouit au sein d'une troupe de théâtre expérimental dirigée par la charismatique Evangeline (Molly Parker). La troupe élabore une pièce basée sur des improvisations, inspirées des émotions et des conflits de Madeline, en particulier de sa relation tendue avec sa mère surprotectrice (Miranda July).
Au cours du film, les frontières entre l'art et la réalité s'estompent. Evangeline commence à utiliser les souffrances personnelles de Madeline – sa maladie mentale et ses tensions familiales – comme matière première pour la pièce, ce qui conduit à une lutte de pouvoir existentielle. Madeline lutte quant à elle pour conserver sa propre voix, tandis que son identité est remodelée par la vision artistique de sa metteuse en scène.
Le film séduit par son esthétique visuelle expérimentale et l'impressionnante imagination de la jeune actrice Helena Howard – à son premier rôle au cinéma –, saluée par la critique comme l'une des performances d'actrice les plus remarquables des années 2010.
La réalisatrice et scénariste Josephine Decker (« Shirley ») dresse le portrait intense et psychologique d'une adolescente en quête d'autonomie, tout en soulevant la question des structures abusives du monde du cinéma et du théâtre – et en posant la question suivante : à qui appartient réellement une histoire ?
Au cœur du drame intense de Josephine Decker sur l'identité, la créativité et les rapports de force dans les relations artistiques se trouve Madeline (Helena Howard), une adolescente sensible souffrant de troubles psychologiques.
La jeune femme s'épanouit au sein d'une troupe de théâtre expérimental dirigée par la charismatique Evangeline (Molly Parker). La troupe élabore une pièce basée sur des improvisations, inspirées des émotions et des conflits de Madeline, en particulier de sa relation tendue avec sa mère surprotectrice (Miranda July).
Au cours du film, les frontières entre l'art et la réalité s'estompent. Evangeline commence à utiliser les souffrances personnelles de Madeline – sa maladie mentale et ses tensions familiales – comme matière première pour la pièce, ce qui conduit à une lutte de pouvoir existentielle. Madeline lutte quant à elle pour conserver sa propre voix, tandis que son identité est remodelée par la vision artistique de sa metteuse en scène.
Le film séduit par son esthétique visuelle expérimentale et l'impressionnante imagination de la jeune actrice Helena Howard – à son premier rôle au cinéma –, saluée par la critique comme l'une des performances d'actrice les plus remarquables des années 2010.
La réalisatrice et scénariste Josephine Decker (« Shirley ») dresse le portrait intense et psychologique d'une adolescente en quête d'autonomie, tout en soulevant la question des structures abusives du monde du cinéma et du théâtre – et en posant la question suivante : à qui appartient réellement une histoire ?